在文本里他不是个好老公，但是老白加入以后，他的懦弱、怂里面有一种硬，而且有一种温柔和爱意，夫妻俩的感觉会比文本要多得多。

《碟中谍》的主角团和国家机构之间，既合作又分离。国家征用伊森做事，但一旦出了问题，国家不会负责。这就仿佛是某些职场人的日常，不靠谱的老板只负责布置危险任务，不会主动提供任何保障，甚至习惯推卸责任。虽然相比个人英雄主义的《007》和《谍影重重》，《碟中谍》已经是团队作战了，但是对于主角团和国家权力之间的关系来说，他们仍然是单刀赴会的孤胆英雄。

两人的对峙，也激发出了出汉克的暴雨般的情绪倾泻。

回顾《灌篮高手》的“走红史”，自1993年动画版上映，其人气居高不下，在大陆放映后，更是受到众多80、90后中国观众的追捧，这使得此次电影版还未上映，便已然聚集了一大批追忆情怀的老粉。对于大多数80、90后中国观众而言，这段青春回忆是每逢放学回家后，在电视机前等候这部篮球“英雄”故事。《灌篮高手》所带来的情怀是80、90后观众对于自己青春的“场景式”怀念。然而，作者井上雄彦并非单纯地将漫画搬上银幕，而是在视效技术和叙事视角上都作了较大调整。影像技术上，区别于影像画幅尚为4：3的TV时代，此次《灌篮高手》运用了3D渲染2D技术，在观看方式上，它更适合影院，但将原有2D的人物变得具有3D视感，这种极具陌生化的影像风格让其与原作完全区分开来。同时，伴随着影像技术的加持，故事的叙事视角转变显得更为明显。原作是从一位不愿打球的红发年轻人樱木花道开始，观众透过其视角开始了解湘北篮球队、神奈川县乃至全国大赛。而电影版中，叙事视角由宫城良田展开，原作主角樱木花道或流川枫不再居于“舞台”中央，观众以全新视角参与这场比赛。这种做法虽能够扩充原作剧情的丰富度，但主角视点的转移却不可避免地会削弱观众对原作主角的关注。因此，哪怕作者在剧中仍然保留了大量原作漫画里的重要情节，但由于视角多定格于宫城良田，从而使得那段原作主角在取得英雄般胜利后的“世纪击掌”生硬，情绪铺垫不足，这也证实了此刻观众心中TV时代的英雄已在逐渐退场。

从色调不难看出，康洪雷导演为了追求真实效果，并没有选用常见的高饱和度滤镜，让“碧水青山”的颜色更亮。首先撞进观众眼球的，反而是荒凉的景象。

王宝强饰演的向腾辉带领孩子向命运挥拳，不屈不挠，而作为导演的王宝强，也把一帮来自现实大山里的孩子，带进了大银幕。