路演当天，恰逢开心麻花经典剧目《牢友记》在西安有演出，而宋阳正是这部舞台剧的导演，艾伦也是最初版的男主。两人特意在舞台剧结尾赶到了现场，从舞台出发的他们，也一直惦记着台下支持自己的观众，从舞台到大银幕，虽然传递快乐的途径变了，但是带给大家快乐的初衷不曾改变。站在舞台上的宋阳感慨，“我们只有一个目的，就是想把快乐带给大家，不管是看话剧还是电影，短短2个小时能让大家忘记烦恼，就是我们最幸福的事”。

近年来，越来越多亮眼的“她”活跃荧屏，给观众留下深刻印象。在电影、电视剧、综艺领域，以新时代女性为主体的“她题材”成为一股重要的创作力量，映照出缤纷多元的“她时代”。

问题的表像是：或者把大主题框架化，塞进许多原本就应该在剧本层面删去的内容，让金属外壳越大越强；或者是利用已经学到或者可借以援手的重工业，成为与外片打擂的重武器；或者是借用部分成熟的类型化手段，加之本土化、手工化的花活，试图打造最简易的流量奇观；再或者站在道德主义制高点，直销舶来的艺术电影外套，再蒙上一把本土的尘暴和沙砺，展现艺术电影的悲凉结局。

而《风起陇西》《唐朝诡事录》等诸多悬疑剧在制作上也更加注重精益求精，无论是剧情、氛围，还是对细节的把控，都让观众在质量和口碑上表示认可。

这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。

柄本佑这次也凭借《霸权动画！》入围了最佳男配角奖项，可惜最后不敌安藤樱在戏里的丈夫洼田正孝。后者则是首度获得日本电影学院奖的垂青。他在领奖时，表示自己为这个角色倾尽所有，“献上了比赤身裸体还要坦率的一次演出”。