秉持“立足亚洲、关注华语、扶持新人”的办节定位，上海国际电影节不断夯实电影产业链人才培养这个环节，已形成短视频、金爵短片、创投训练营、电影项目创投、金爵奖亚洲新人单元、金爵奖及SIFF YOUNG上海青年影人扶持计划的“6+1”阶梯型人才培育体系。本届电影节的电影项目创投共收到679个有效项目申报，经过遴选，33个项目入围，其中8个“青年导演项目”，2个“国际合作项目”，13个“创作中项目”，10个“制作中项目”，活动期间共完成643场洽谈。“6+1”阶梯型人才培育体系各环节有机衔接，既助力新人从初入门道逐渐成长为真正投身电影产业的电影人，亦在产业对接上为处于不同创作阶段的项目和影人创造各种机遇。“SIFF YOUNG上海青年影人扶持计划”揭晓入选影人名单，导演文牧野、申奥、刘循子墨、邵艺辉、李霄峰和制片人顿河、编剧游晓颖，都已凭借成功的创作经历受到广泛关注，他们将以入选影人的身份，在上海电影政策的扶持下进一步释放创作潜力；成为“一带一路”电影周开幕影片的《雪云》，曾入围 2019年电影项目创投的青年导演计划，并获得“评委会特别推荐项目”；入围2020年电影项目创投制作中项目的《一个和四个》，成为本届电影节展映影片；33个创投入围项目中，不乏“老友”“新作”，曾担任第二十届上海国际电影节亚洲新人奖评委的马来西亚导演陈翠梅，带着《遥遥传》来做创投项目陈述，同时出任本届电影节短视频单元导师，共同助力新人成长，她说：“做新人，是电影人最好的状态。”在“三十而立”的上海国际电影节，“成长”是一个永远有趣的主题，就像本届金爵奖评委会主席、82岁的杰兹·斯科利莫夫斯基所言：“我觉得我最新的电影《EO（驴叫）》是我职业生涯中拍得最好的一部电影，我依然是一位年轻的导演。”

除了主演吸睛，这部剧还邀请到7位戏骨坐镇，一个比一个能演。

在电视剧《南洋女儿情》中，陆雪霖借着做生意的名义，会“忙里偷闲”地来到上海看黎紫薇母女二人。

许雯和儿子多年的误解也终于解开，并且她重新回归家庭。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

这种设计不仅充分表现了安东尼人物的精神状态，也让整个故事具有很强的代入感。