《电影里的中国精神》一书正是充分发挥了文字 与影像的双重魅力，在提升青少年对影视艺术作品的理解和欣赏能力的同时，涵养家国情怀、历史情感和人文精神，凸显了美好的影像艺术感染人、陶冶人的独特魅力。

就故事和表达而言，《封神第一部》做到了传统神话的现代演绎；就技术和产业而言，它是中国电影工业化在史诗大片制作上的一次成功探索。影片给人的观感或许有点“平”，但这种“平”，恰恰说明它作为一部商业大片在各方面的工整成熟——是各项目虽然拿不到满分10分，但都能有7分的“六边形战士”。有瑕疵，但值得看，成为观众和业内人士的主流评价。

或许，这也是大家能够给《不良执念清除师》打出8.9高分的原因。

不仅如此，饶曙光还认为，应当在艺术电影的观众培养上下功夫。“目前，很多00后观众没有养成走进电影院看电影的习惯，但培养电影观众正是要从娃娃抓起。这十几年电影教育确实培养出了一批对美国大片’免疫’的学生。未来，或许能在大量喜爱非常规商业电影的观众当中出现具有更多个人表达、个人风格建构的电影导演，那么中国电影发展就会更加平衡，从而实现高质量发展。”

“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天”，电影《望道》结束的那一刹那，仿佛有一股强劲的信仰之力注入身体。如电影所刻画的“陈望道”一般，那一代人将理想与信念付诸生活与实践，所求真理与热爱放置于当下与未来，所愿美好与幸福落定于自我与他人。他们在真正捍卫美好信仰的同时，还把自身的热爱融贯在现实日常的点滴之中。毫无疑问，《望道》是一部个人传记式的类型片，却超越了一般意义中的类型概念，以个体微观史述的表达视角，将有关“道”的理解与认知推及到理念阐释的层面。这同当下马克思主义文艺观的创作要求不谋而合。

《花儿都去哪儿了》是一首反战歌曲，它的歌词很有意思，据说是皮特·西格在读苏联小说《静静的顿河》时看到的一首哥萨克民歌。歌曲是由一连串问题编织而成：花儿去哪儿了？花儿被姑娘们摘走了；姑娘们去哪儿了？姑娘们都嫁人了；那丈夫们都去哪儿了？丈夫们参军了；士兵们都去哪儿了？士兵们葬在墓地里了；墓地都去哪儿了？墓地被花儿覆盖了。