这种期待也和日渐发展的产业生态有关。如今，动画产业逐渐形成跨越地理空间的产业集群，以市场化方式促进资源合理配置，有效提升了创新效率。数字化浪潮的到来，进一步打通了动画、影视、游戏等内容之间的技术边界。真人电影《流浪地球》采用大量动画特效，剧集《梦华录》运用前置特效、动态预演、实时渲染等动画技术……动画正成为影像表达的技术基础，被广泛运用于电影、游戏、虚拟直播等领域，在数字时代大展身手。

随着影视创作和生产环境的变化，播出和观看方式的升级与革新，影视剧创作者不断面临新的挑战。青年创作者和他们的影视作品之所以广受关注并获得观众喜爱，关键在于他们与时代同行，呈现出追求创新、与时代发展相呼应的创作逻辑。

今年播出的许多电视剧都加强了对新技术的运用。影视行业坚持“技术+艺术”的创作理念，积极拥抱AIGC（人工智能生产内容）等新技术，努力提高生产创作质量，在剧本创作、AI（人工智能）换脸及换声、场景及分镜制作、数字人模拟虚拟角色、特效处理等方面，完成了原来很难完成的任务，也制造了炫酷的视觉特效，提升了观众的沉浸式体验。如《三体》选用全国顶尖的视效团队，采用动态捕捉技术进行360度扫描，在制作上综合参考写实特效风格、游戏动画风格、科教片风格，以“实景+特效”的方式展现红岸基地、“古筝行动”等内容，让人印象深刻。《长月烬明》特效时长超过1000分钟，9家视效公司联手，通过运用大量生物特效、三维渲染、虚幻引擎、合成技术，显著提升了古装剧的特效水平。

难以复制的惊险特技跟身临其境的实拍画面使得电影《碟中谍》系列历经27年，依旧风靡全球。相较于前几部而言，本次影片不仅在剧情故事上将悬念拉至满格，更将实拍特技的难度再次升级。对此，导演克里斯托夫·迈考利表示：“和汤姆一起拍摄《碟中谍》特技镜头时是没有限制的，我们每一次都在挑战上一次的极限。”

《夺宝奇兵5》的受众主要是35岁及以上的观众，他们在原始三部曲还很新奇且具有文化影响力那个阶段长大。迪士尼在《命运之盘》创作中未考虑到年轻观众，而是制作了一部基本上只迎合1980年代原始三部曲的电影。

四季轮回 跨越严寒酷暑只为精益求精